《长亭外，古道边》是一首歌曲的经典之作，它的旋律和歌词都让人难以忘怀。这首歌曲的词曲作者是李叔同，而它的曲调则取自约翰P奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
这首歌曲描绘了长亭外古道边的景色，芳草碧连天，晚风拂柳，笛声残奏。夕阳映照着山川，离别的情感油然而生。歌曲表达了对于离别的不舍和感伤，让人感受到人生的无常和短暂。
李叔同在创作这首歌曲时，采用了日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》作为灵感来源。这首歌曲在日本传唱不衰，而在中国则已成为骊歌中的经典之作。歌曲的歌词简练而深情，将音乐与文学完美融合，令人感受到强烈的艺术氛围。
《送别》这首歌曲不仅意蕴悠长，而且情感真挚。它的结构为单三部曲式，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段的音乐起伏平缓，衬托出寂静冷落的氛围；第二乐段则通过对比鲜明的情绪变化，表现出告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句并没有给人繁琐、絮叨的感觉，反而增强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
当那淡淡的笛音吹响离愁，当那幽美的歌词道出别绪，《送别》这首歌曲让人百感交集。首尾呼应的诗意让人看破红尘，感受到人生的无常和短暂。这首歌曲是李叔同为送别挚友许幻园而创作的，表达了他们对于“天涯五友”、“金兰之交”的深情厚谊和离别的感伤。
在历史的长河中，李叔同成为了社会变革的见证者。面对二次革命失败、袁世凯称帝等社会巨变，他见证了许幻园家中的百万资财和家业烟消云散。许幻园为了追求公道，远赴京城找袁世凯讨要说法，离别之际，李叔同在深深的百感交集中写下了歌曲送别许幻园。这一歌曲便是《送别》，也成为了李叔同的优秀音乐作品，被数代中国人传唱。
李叔同，这位现代歌史的启蒙先驱，深受欧洲音乐文化的影响，他将一些欧洲歌曲的现成曲调作为基础，填上了新的歌词。这些歌曲在全国范围内广为传播，曲调带着鲜明的外来色彩，而歌词则充满了旧体诗词的韵味。它们宣告了一个新时代的到来，李叔同以这样的歌曲完成了启蒙者的历史使命。
《长亭外古道边》这首歌是李叔同的杰作。这首歌曲的全文是：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”歌曲表达了深深的离别之情，让人感受到时光的流转和生命的短暂。
李叔同（1880-1942），又名李息霜、李岸、李良等，是中国著名的音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，也是中国话剧的开拓者之一。他留学日本期间，深受日本音乐文化的影响，创作了这首经典的歌曲《送别》。他的艺术造诣也深受到了欧洲文化的影响。
《长亭外》这首歌曲的词曲作者是李叔同，曲调则取自于约翰奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。这首歌曲在日本传唱不衰，而在中国则已成为骊歌中的经典之作。
丰子恺晚年也对《送别》进行了重新填词，改题为《游春》，以更符合新时代儿童的朝气蓬勃。
春日的赞歌与送别的深情
春风轻拂，天气明媚，一群好友共游春光美景。桃花笑春风，杨柳舞新绿，金黄的菜花铺满大地，犹如自然的黄金地毯。在这欢歌笑语中，我们不禁想起了那首脍炙人口的歌词：“星期天，天气晴，大家去游春。”这样的美好时光总是短暂的，离别总是伴随着重逢的期待。于是，《送别》这首歌应运而生，唱出了人们心中的不舍与深情。
在故事片《怒潮》中，这首《送别》更是承载了历史的厚重与革命的情怀。平江起义背景下，湖南农民革命运动的烽火岁月与彭德怀彭老总英勇无畏的革命生涯都凝结在这首歌里。虽然因特殊的历史时期被扣上“为彭德怀翻案”的帽子，但其间的两首插曲《一支人马强又壮》和《送别》，至今仍为人们所传唱，成为电影史上的经典之作。
而周传雄（小刚）演唱的《送别》，则赋予了这首歌全新的生命。在这首歌中，我们看到了成长的烦恼、离别的伤感以及重逢的期待。车窗外，雨无声地下着，记忆变得模糊；那时候的我们一心想要征服世界，如今却在他乡感受孤单。每当午夜梦回，他乡的陌生变为故乡的亲切。我们曾那么交心，无话不说，但时光流转，再也无法回头。歌词中的“长亭外，古道边，天之涯”弥漫着无尽的思念与伤感。而在这所有的情感背后，是每个人心中那份深深的怀念与不舍。
这首歌不仅仅是一首普通的歌曲，它承载了历史、革命、成长与离别的故事。每一次聆听，都能感受到那份深情与真挚。无论是春日的游春，还是历史的送别，或是成长的烦恼与重逢的期待，《送别》都是那最动人的旋律，陪伴我们走过每一个时刻。
