7月2日，第33届金曲奖结束，获得年度专辑和最佳中国女歌手（俗称“金曲歌后”）四项奖项的蔡健雅成为当晚最大的赢家。不仅如此，蔡健雅还创下了获得“金曲歌后”次数最多的女歌手的新纪录。在此之前，蔡健雅和张惠美都以三次获奖的平均分记录下来。后来有媒体报道，蔡健雅在歌后评选中获得了评委的一致肯定，第一轮评选只有一半以上，毫无悬念。但在颁奖前，蔡健雅也以八项提名领先。另一个获得八项提名的人是魏如萱。她是2020年的金曲歌手，入围金曲歌手后。
除了蔡健雅和魏如萱，还有袁娅维、詹雯婷和莉莉入围了今年金曲奖的绝佳中国女歌手•高露和Karencici。他们的相似之处在于，他们都是自己专辑的关键。自21世纪以来，这样一个有趣的现象出现在金曲歌后提名中。
不仅是女歌手，今年最好的中国男歌手也是歌手。“歌唱”是21世纪以后中国歌手的“展示”，给中国歌手增添了巨大的变化。，在大家都称赞周杰伦和林俊杰的，蔡健雅和戴佩妮也表现出了强烈的韧性，使她的音乐生活一直延续到今天。
蔡健雅差点放弃
“金曲奖是一个历史悠久、注重装修、有点温暖的中转站。它清楚地告诉了我下一站的方向。”这是崔健在获得金曲奖最佳中国男歌手后留下的获奖演讲。这与蔡健雅无关，但却暗示了蔡健雅的职业道路金曲奖告诉她“下一站的方向”。
蔡健雅在金曲奖颁奖典礼上也这么说:“我曾经想放弃音乐，但在获得第一个金曲奖后，我立刻被拯救了。”
这个“第一个金曲奖”是她在2006年第一次用专辑《双栖动物》获得金曲后。蔡健雅当时的事业并不成功。虽然她在1999年签约宝丽金(后来被全球音乐收购)后被称为“女吴白”，但由于唱片销量不理想，她未能续签全球音乐。
蔡健雅随后签下了华纳音乐，并获得了金曲。，这仍然没有让她续签。后来，她去了印度，决定成为一名完整的歌手，并建立了一个工作室。
转折点是2007年。那一年，蔡健雅和张震岳合唱的《思念是一种病》很受欢迎，她同年发行的专辑也很受欢迎《Goodbye & Hello》在给她获得金曲后，蔡健雅的歌曲工作进入了蓬勃发展的阶段。
2009年，蔡健雅发行了一张专辑《如果你遇到他》。专辑中流行的音乐《红色高跟鞋》使蔡健雅成为“主题人物”，因为它卷入了“剽窃”。但这并没有影响她的工作。2012年，蔡健雅凭借专辑《谈爱》第三次获得金曲。
《DEPART》这是蔡健雅的第11张普通话专辑。由于疫情原因，蔡健雅选择了“家庭制作”的形式，实现了大部分音乐的编排、音频、制作和编排，并尽可能保留了初始演示，使音乐回归“本质”，获得了金曲奖的认可。
金曲奖中的“新马能量”
过去，当谈到中国歌手的市场模式时，李宗盛勾勒出了这样一条走廊新马制作、台湾展览和国内接管。那是千禧年前后的中国歌手。内容制作在新加坡和马来西亚，娱乐节目舞台和消费市场主要在中国广阔的地区。
说到“新马制作”，不得不说一个人在蔡健雅的专辑里。《DEPART》Rickyy参加了两首歌的编曲 Ho(何国杰)。
Ricky Ho从20世纪80年代末开始为飞碟唱片的歌手编曲。他的名字印在王杰、小虎队、林志颖和郭富城的早期唱片上。1993年，Ricky Ho编曲的《潇洒行走一次》获得金曲奖年度歌曲，是新马音乐家参与中国歌手产业链的主要锚点。
20世纪90年代下半年，新马歌手和音乐家的影子越来越频繁地出现在中国歌手中，这一趋势不可避免地反映在金曲奖中。
1997年，金曲奖临时颁发了“世界中国作品奖”。马来西亚歌手吴启贤和新加坡歌手陈洁仪获得最佳男女歌手奖。，新加坡歌手徐美静和马来西亚无印良品的歌曲风靡全国。
地图上的新加坡和马来西亚位于全球航运枢纽，成为东西方文化的交汇点。在东西方文化的多重推动下，新马歌手表现出一些独特的气质，尤其是女歌手，坦率而温柔。
蔡健雅曾经说过，当她第一次唱中文歌曲时，她仍然需要翻译。和马来西亚歌手戴佩妮一样，她深受欧美歌手的影响，喜欢雪瑞儿•克洛（Sheryl Crow）和阿莱妮斯•莫里赛特（Alanis Morissette）。
爱阿莱妮斯•孙燕姿也是莫里赛特。2001年，孙燕姿击败周杰伦获得金曲奖最佳新人奖，以开朗率直的性格拉开了新马音乐家在中国歌手全面崛起的序幕。
2005年，孙燕姿成为第一位获得金曲歌曲的新加坡歌手。2008年，蔡健雅和马来西亚歌手曹格获得金曲歌曲后，新马歌手的影响力突出。在2014年获得金曲奖后，新马歌手获得金曲歌王和歌曲，这次改为林俊杰和戴佩妮。
虽然中国歌手不断受到攻击，但2010年后，新马歌手变得越来越勇敢。林俊杰、蔡健雅和戴佩妮成为金曲奖的熟客。林俊杰两次封王，蔡健雅两次封王后，戴佩妮不仅获得了金曲歌曲，还获得了最佳乐队奖。
歌手的胜利
今年的金曲奖，最佳男女歌手奖，都是提名歌手，都是各自专辑的创作者，这是金曲奖历史上第一次。
中国歌手的“歌唱热潮”可以追溯到20年前。21世纪初，周杰伦、林俊杰、陈绮贞等歌手以自己的方式影响了中国歌手的潮流方向。
歌手的兴起与产业转型无关。21世纪初，传统唱片行业受到互联网的影响，实体唱片的销量越来越差，歌手可以在一定程度上降低拍摄成本，这是歌手崛起的重要原因之一。
据袁伟仁回忆，当周杰伦制作第一张专辑时，吴宗宪只给了他30万元的预算，但当时至少要花60万元制作一张专辑。周杰伦不仅是一个歌手，也是一个非常有才华的歌手，所以30万人可以制作一张好专辑，但作为一个非歌手可能不好。
但从歌手的角度来看，没有什么作品比个人创作更能带来迷人的魅力，所以我觉得我创造了一条环城河来维持我的职业生涯。即使没有大型音乐公司，只要你能保持丰富的创造力，总有办法坚持下去。
陈绮贞离开滚石后，她依靠自己的创作创办了一家新的音乐公司；“一个人就是一个团队”的李荣浩，经过多年的坚持，终于走出了头来；蔡健雅从专辑开始《Goodbye & Hello》逐渐安排音乐专辑的所有编排和制作，也成为她职业生涯的关键一步。
，到目前为止，歌手们的活力远远超出了我们的想象，尤其是像蔡健雅、戴佩妮和徐佳莹这样的歌手。虽然他们很少出现在公共话题中，但每次他们“在场”，人们都会感受到一种不屈不挠的能量。
毫无疑问，这种力量来自于创作本身，创作可以让音乐家紧紧掌握自己的命运。你看，詹雯婷，作为飞儿乐团的一员，在离开球队之初并不受欢迎，但她依靠自己的个人创作，最终闯出了自己的世界。
直到现在，中国歌手“唱歌”这个词的必要性日益增加。一方面，随着技术的发展，个人创作和音频的门槛从未降低。每个人都有标准的歌手和作家，年轻人更愿意自己写歌和唱歌；另一方面，虽然每个人都在喊“流行”，但现实是，个性化的作品通常更容易在社交网络上吸引粉丝。，事实已经证明，歌手们往往有更长的职业生涯线，尽管他们可能不擅长制造快速流行的“爆炸性产品”。
