音乐，对于祝美而言，是一场源于童年深处的奇妙旅程。
在儿时的记忆里，她总是对着录音机，编织着各种故事，精心搭配音效，乐此不疲。母亲对她的影响深重，那位对俄语有着浓厚兴趣的佳人，常常播放俄罗斯民谣给她听。这些旋律的点滴渗透，如同音符融入她的血液，一直伴随着她成长。
祝美的音乐之旅在18岁那年迎来了突破。拿起吉他的她，创作出了人生中的第一首歌曲《秋千》。那首充满“俄式风格”的三拍子歌曲，仿佛穿越了记忆而来，歌词中描绘的“摇摇晃晃的一生，短暂而又漫长”，触动了无数人的心灵。
《秋千》成为了祝美的音乐名片，让她成功入围腾讯音乐人原力计划20强。这首歌曲不仅让她在比赛中获得了乐迷和原力专家团的肯定，更让更多的人听到了她的原创音乐。
成长中，祝美面临着许多音乐人与导演之间的抉择。她曾在选秀舞台上展现自己的才华，也为地下音乐场景贡献自己的力量。现实的残酷让她开始重新审视自己的内心所想。当她跌落人生的低谷，拥有了大把的时间去思考，最终选择了将自己的童年回忆与音乐结合，选择了导演作为自己的终身职业。
现在的祝美，一手弹着吉他，一手拿着导演话筒指挥剧组。电影是她的职业，而音乐则是她生活的必需元素。她说：“电影是理性的，音乐是随性的。”在她的创作中，电影和音乐相互关联，共同构成了她独特的艺术世界。
她的音乐中充满了复古的元素，仿佛让人回到了上世纪末的高校时光，那些苏式红砖老教楼、身着白衣的自行车女学生都在她的音乐中得以重现。当电影与音乐的两种概念在祝美身上重合，她的音乐便多了一重空间上延伸的画面感。
对于自幼学习钢琴和参加选秀节目的经历，祝美表示这既是她的基础也是她的束缚。她认为这些经历让她更加自由地去表达自己的想法和感受。而当谈及为何在2014年暂时告别音乐去读电影导演系时，祝美表示那是她人生中的一次低谷期，她需要重新审视自己的人生目标。她勇敢地做出了决定，去了北京学习导演，开始了新的生活。
对于电影和音乐之间的关联，祝美表示这两者都是她生命中不可或缺的部分。电影是她的职业，让她能够指挥整个剧组，创造出一个个精彩的故事；而音乐则是她的必需品，是她表达情感、诉说故事的方式。两者相互补充，共同构成了她独特的艺术世界。
在祝美的作品中，你可以感受到她对音乐的热爱和对电影的执着，她的作品充满了情感和张力，让人不禁为之动容。对于她来说，无论是音乐还是电影，都是她生命中的重要部分，她用自己的方式将它们融合在一起，创造出了独特的艺术魅力。从拍电影到做音乐，都是我深深热爱的事业。但这两者之间，各有千秋，各有挑战。
拍电影，那是一项精细至极的工作。从脑海中的概念到剧本的成形，再到融资和筹备，每一步都是巨大的工程。作为导演，我需要指挥几十甚至几百人的团队，每个细节都要亲力亲为。电影的质量，无论是好还是坏，都是导演的责任。这种责任感让我深感压力，但也让我感受到了挑战的魅力。
做音乐却是一种更为私人化的体验。我可以随心所欲地表达自己的想法和感受，只要将其转化为音乐即可。我享受这种创作的自由，但也深知音乐制作的艰辛。音乐创作的过程中，我会将我的想法交给制作人去完成，因为那是他们的专长。尽管我有导演的身份，但我更乐于在音乐的舞台上唱歌给观众听，得到他们的认可，那对我来说是最快乐的时刻。
在我已发布的作品中，风格有所变化，但始终保持着我对音乐的热爱和追求。在北京电影学院的学习期间，我的音乐创作和思路也在不断地转变。我的歌曲大致分为两类：小情绪和讲故事。无论是哪种类型，我都试图通过音乐传达出真实的情感和故事。
从18岁写第一首歌到现在，我的创作初衷始终未变：写有意义的歌。即使我现在是一名独立导演，我也始终理解“独立”这个词的真正含义自由表达，用心创作。
成功晋级原力计划20强后，祝美即将加入“原力释放营”。在这里，她将和其他新人一起接受大师课、创作营和Studio Concert的培训，在重量级音乐人的指导下，全方位提升自己的音乐能力。更有乐坛重量级音乐人组成的制作团队，为包括祝美在内的20强新人打造属于自己的全新专辑。这种机会对祝美来说是无价之宝，她对未来充满期待，希望能通过努力，创作出更多优秀的音乐作品。
如果现在让我选择，无论是与喜欢的歌手共同出一张专辑还是与最喜欢的导演合作一部作品，我都非常期待。因为对我来说，与优秀的艺术家合作可以让我学到更多，也能让我更好地展示自己的能力。
