扬剧文化了解：扬剧的曲牌运用_扬剧文化了解：扬剧的经典剧目

扬剧，以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，其唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，对于曲牌的运用也很有特点，那么，下面就让我们一起到扬剧文化中了解吧。

现代扬剧音乐对于曲牌的运用，大致有以下四种方式

1、一曲多唱。同一曲牌，在节奏、旋律上作适当变化，以表现多种感情。

2、曲牌组合。采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。

3、摘句连接。根据唱

扬剧随时地方小剧种，但在新中国成立后也得到了蓬勃发展，各大优秀剧目名满大江南北，有这多轰动全国戏曲界的优秀剧目。那么，接下来，就让我们一起到扬剧文化中去了解关于扬剧的经典剧目吧。

中华人民共和国成立后，江都的扬剧事业蓬勃发展，江都扬剧团排演数百出剧目，《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》等优秀剧目名满大江南北。

上海共有八个维扬剧团勇敢、苦干、华庭、联合、革新、新生、改进、三发，1951年合并为五个，正式定名为扬剧团。

之后，演员潘喜云、金运贵、崔东升、高秀英、石玉兰、华素琴等相继返回江苏、安徽，就地参与和发起组织苏北扬剧团（后为江苏省扬剧团）、扬州市扬剧团、安徽天长扬剧团等。

1954年，上海的扬剧《上金山》、《八姐打店》、《偷诗》等剧目参加华东区戏曲观摩演出大会，顾玉君、筱奎童、蔡元庆、丁曼华等分别获演员一、二、三等奖。

1958年，经过整风后的上海华联、友谊、艺宣三个扬剧团，分别归属普陀、杨浦、闸北管辖，并拥有一批编导演职员，在挖掘整理传统剧目中，较成功地上演了《十二寡妇征西》、《珍珠塔》、《洪宣娇》、《纣王与妲己》、《碧血扬州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠挂帅》、《秦香莲》、《海公大红袍》等剧目。

扬剧的传统剧目，据统计有四百多个，经整理、改编的传统戏、新编历史戏和现代戏有百余个，其中，50年代的《百岁挂帅》被摄制成舞台艺术纪录片，60年代的《夺印》（《恩仇记》）被几十个兄弟剧种剧团移植上演。

《鸿雁传书》是扬剧著名演员高秀英以唱工擅长主演的单折戏，曾被灌制成唱片，在全国有一定影响。，新编传统戏《包公自责》演出后也颇得好评，为外省的剧种所移植。还有80年代的《皮九辣子》、90年代的《巡按还乡》等也都是轰动全国戏曲界的优秀剧目。

在每种戏剧中，其剧种的唱腔曲调都各有特色。今天，要介绍的是关于扬剧的唱腔曲调，让我们一起到扬剧文化中看看这个由古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来的剧种，它的唱腔曲调有什么不同。

扬剧的唱腔曲调有100多种，常用的有20多种，其中原属花鼓戏的，多数以剧名为调名，如〔探亲调〕、〔补缸调〕等；来自“扬州清曲”曲牌的有〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等；也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲。

扬剧的唱腔曲调采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。

根据唱词内容的需要，摘取若干曲牌的乐句，组成新的唱段。更好地体现词意，使词、曲结合得更为贴切。

扬剧伴奏乐器分为文、武场。文场以高音二胡为主，中音二胡或四胡为辅，佐以琵琶、扬琴、三弦、月琴、竹笛、唢呐。武扬有板鼓、大锣、铙钹、堂鼓、堂锣等。

扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主，锣鼓经和吹奏曲片不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似，还吸收、利用了扬州清曲的吹奏曲牌。

扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑角尤为突出。

在表演现代题材剧目方面，还借鉴了话剧的某些手段，但仍不改其传统的喜剧特色。

传统剧目有300多个，绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。

中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》(已摄制成影片)，现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。

著名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等。

扬剧在其表演艺术、音乐、唱腔曲调等都很有特点，是其继承本地乱弹和扬州民间等歌舞艺术传统、戏曲声腔后的结果。那么，下面，感兴趣的朋友们就跟小编一起到扬剧文化中了解其艺术特点吧。

扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另一方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。

扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。

扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如“满江红”、“梳妆台”、“剪靛花”、“银钮丝”等，均为扬剧的主要曲牌。

扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适宜刻画喜剧人物，具有欢乐、明快、幽默的风格。

发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的“种麦调”、《王小楼磨豆腐》中的“磨豆腐调”、《瞎子算命》中的“算命调”等，后来均为扬剧音乐的重要组成部分。

扬州香火不用丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有“七字唱”、“十字唱”、“风宫摇橹”、“赶山塞海”、“刘决子”等三十多种，均粗犷有力、高亢激昂。

除此之外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种吸收并改造一些曲调，如“打牙牌”、“十杯酒”、“扬柳青”、“武城调””等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。

以上多种来源的音乐曲调，经过长期舞台实践，已逐步形成统一、和谐、完整的音乐体系。现代扬剧常用曲调有“梳妆台”、“滚板”、“数板”、“补缸调”、“哭小郎”、“剪靛花”、“叠断桥”、“探亲调”。