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湖南不光物源辽阔，传统戏曲文化也受到很多人的喜爱。辰河戏是湖南大戏曲之一，它流行的地方甚广，它的形成是经过悠久的历史沉淀。它的主要特色是当地的语言，及民歌号子和宗教音乐相结合。
本期的湖南文化为您带来湖南的戏曲辰河戏，一起来看看吧。
辰河戏是湖南地方戏曲大戏剧种之一。主要流行于沅水中、上游的广大地域，包括怀化地区、湘西土家族苗族自治州，以及贵州省的铜仁地区、黔东南苗族侗族自治州，四川省的酉阳、秀山，湖北省的来凤、咸丰等县。
辰河戏剧种的形成，经历了久
踩高跷的艺术在很久以前就有，它是一种深受人民群众喜爱的汉族传统娱乐项目。白仓高跷也被称为踩高跷，它的主要表现形式就是在舞蹈者脚上绑上长长的木跷进行表演。还想更加了解白仓高跷吗？下面的湖南文化带你更加深入的了解白仓高跷，一起来看看吧。
踩高跷俗称“踩高脚”，又称“耍高跷”。最早可以追溯到春秋末期，魏晋时期已相当成熟，明清时，流传大江南北。在白仓，有这样一批人，他们把踩2米多高的高跷当成一种传统，一种艺术，流传至今。关于白仓高跷的起源，己无从考究，但文字记载己有203年的历史。据《邵阳县志》载，咸丰十一年(公元1806年)六月十九日，白仓赛神会、踩高跷、扎故事，复衍百戏。“白仓高跷”的突出特色是高、奇、险。
“高”是指白仓高跷的高度，一般离地五六尺，最高可达一丈二。表演艺人踩在这样异乎寻常的高跷上，以奇险的动作表演谐趣的情节，远远超出了现实生活中的形象，成为人民心中的神灵巨人。“奇”是指白仓高跷的造型奇特。人物角色多来自神话传说和民间故事，以戏剧人物造型为主，化妆用色夸张古拙，形象力求生动有趣。高跷艺人们动用他们扎实的技巧，在高跷上把表演者的真脚”扎”起来，假腿动起来，真臀坐起来，假臀跷起来，以栩栩如生的奇巧技艺给人以艺术享受。
“险”是指白仓高跷的表演难度大。高跷艺人必须具有扎实的腿脚功力和武术基础，要经过无数次的摔爬跌倒，才能练成灵巧的表演技艺和团结协作的精神，才能在高跷上表演出耍龙舞狮、前翻后滚、腾跃盘旋等高难特技而腿不软、心不乱、队伍不散。才能让观众惊心动魄，耳目一新。白仓高跷有文、武之分。文高跷以表演戏剧角色为主，扮相滑稽，表演风趣。武高跷以展示特技和功力为主，动作惊险，表演激烈。清代乡土诗人高雄有诗赞曰“高跷秧歌夸捷足，群儿联臂欲升天”。
白仓高跷内容丰富，场面宏大，每次表演犹如一条无形的纽带，将十里八乡的乡亲父老吸聚到白仓，形成“红男绿女，填街塞巷”的场景，呈现出一派节日欢乐景象。
2007年，“白仓高跷”被湖南省人民政府公布为省级非物质文化遗产名录项目。
蚕灯舞是一种非常能够体现民族文化的一种民间舞蹈，它也是属于湖南的特色文化，蚕灯舞的历史有近三百年。在湖南每到春节等重大节日，人们就喜欢在大街上舞蚕灯，它是非常具有湖南特色文化的瑰宝。那么，你对蚕灯舞了解多少呢？下面的湖南文化带你更加了解蚕灯舞，一起来看看吧。
“蚕灯舞”是溆浦县颇具特色的一种民间舞蹈。流行于龙潭、小黄沙、竹园一带，是聚居在此地张姓家族的族灯。解放前每年春节举行灯会，龙潭街上千人聚会，热闹非凡。各大姓不论远近，都要把本族的灯舞到街上表演，其中尤以小黄沙张姓人的“蚕灯”别具一格，在此地享有盛名。
该灯的历史渊源现已无文字资料可考。据老艺人张望葵、张望更介绍龙潭小黄沙张姓人的祖先是明朝永乐二年从湖北荆州迁徙到贵州黎坪，再到龙潭黄茅园，来到现在的小黄沙定居的。荆州一带的劳动人民素有种桑养蚕的习惯，张姓到溆浦定居后，继续发展养蚕业。由于出自对春蚕的喜爱，张姓中便有人独出心裁，扎织出一种表现蚕的生活的“蚕灯”来，每逢春节灯会在龙潭街上表演，以示张姓家族的繁荣和兴旺。该舞产生已有三百余年的历史。
“蚕灯”形似成熟期春蚕，内用竹篾织成几十个大小不同的圆圈做骨架，用绳子连接起来，分头、身、尾三段，外用白布蒙成，蚕身腔内点蜡烛，全长约5米。蚕身能伸缩活动，吞口张大，口含红珠。舞时以三男合舞一串灯，两串灯为一组（一组灯共6人），组数不限，越多舞起来画面越美。出灯之前，先在村中禾场坪地向空中放出“孔明灯”数盏，该灯是用竹篾织成的一种圆形灯，外糊皮纸，内置易挥发的樟脑和食油混合制成的蜡烛，点燃后直冲天空，可在空中维持半小时之久，相传为三国时诸葛亮所发明。灯升起后，整个村子顿时大放光彩，男女老少，欢腾雀跃。邻村的人们看见天空升起了“孔明灯”，知道张姓的“蚕灯”开始表演了，于是家家放起鞭炮，迎接“蚕灯”。
“蚕灯舞”生动而又细腻地表现了春蚕那种雍容的神态和娴静的生活习性。灯舞中“双关门”，“礼节舞”、“太极图”、“蚕灯缠腰”、“拜四门”等舞蹈动作，就是从春蚕平时躯体的扭转、抖头、昂首挺立相互纠缠等神态中提炼出来的。“上路舞”、“双蚕上树”、“双蚕过桥”、“双蚕吃叶”等动作，则是取形于春蚕寻觅桑叶时的神态。
在整个表演过程中，舞者必须彼此配合默契，一丝不苟，使表演做到动静有致，连贯自然，神形兼备，给人一种典雅纯朴，情趣盎然的艺术享受。夜间“蚕灯”在田埂上行进，远远望去，一串白色蚕虫在夜幕中蜿蜒游动，十分壮观。特别是几十串“蚕灯”云集在广场表演“上桌”、“上树”时，这种奇异的蚕灯队阵图，可将人带人梦幻似的境界。它富有神话般的浪漫色彩，在民间舞蹈中是罕见的，充分体现出劳动人民创作智慧。
“蚕灯”的音乐主要是用当地的民间小调“十样锦”以及锣、钹、鼓三样为主的打击乐器，配以唢呐，节奏明快，清晰悦耳，富有乡土特色。
陕西眉户戏是汉族主要的戏曲剧种之一，眉户戏的曲调委婉动听，各地的人民都喜欢观看，眉户戏的曲调种类丰富，由于眉户戏流传较广，加上各地不同的特色口音使得眉户戏更加的种类繁多。你对于眉户戏了解多少呢？本期的陕西文化为你带来更多关于眉户戏的内容，一起来看看吧。
眉户源于何地，尚无文献可考，艺人相传，说法不一。一说源出眉县、户县，故称“眉户”，眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民间歌曲，眉户曲起源于这些民间歌谣，古称“清曲调”。眉户曲在华阴和华县一带逐步发展为眉户戏曲。一说源于秦穆公宫廷的一种宫词曲，最早流行于雍邑（今陕西凤翔县）。因唱腔、音韵委婉抒情，词句通俗易懂而备受民众赞扬。如晋陆机说名激情唱，榜人纵棹歌；唐李白道“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春”一说源于晋南的蒲州、临猗、临晋一带。
但可以肯定的是晋南眉户是由陕西眉户演变而来的！它的唱腔中既有眉、户二县的太白山歌，也有华阴、华县的民间小曲，更有晋南的民歌调。一说源出华阴、华县，因曲调悦耳动听、迷人，陕西有将“胡”作“戏”解之说，故称“迷胡”，即迷人的戏的意思。华阴和华县是周朝郑国地域，眉户可能受到“郑声”的影响。由此眉户在关中分为东西两路，关于东路眉户，流传有“同州的梆子合阳的线（指吊线木偶），二华的眉户天下传”的说法。
清朝乾隆年间，随着秦腔等各地戏曲艺术的发展，眉户逐渐被搬上了舞台，形成了一定数目的剧目。抗日战争时期，延安称“眉户”，所以今称眉户者居多。清代嘉庆、道光年间，在陕西，有人把唱曲与民间秧歌、社火相结合，以小调曲子为主,发展成为小戏，逐步由“地摊子”搬上舞台。这一时期，在晋南也有“地摊子”艺人吴小宝、王喜荣、王胜才等开始把眉户搬上戏台演出。
同治、光绪年间涌现出一批艺人和一些专业戏班，如月月红、柴寅娃的少华班，活动于陕西渭河以南一带；印福、杨老四等人由“花鼓”改唱眉户，活动于渭河以北地区。初期剧目，多为由小丑、小旦、小生搬演的小戏，如《张琏卖布》、《刺目劝学》、《闹书馆》、《李彦贵卖水》一类。艺人在演出过程中，不断从地方大戏中吸收唱腔、锣鼓、伴奏曲牌、身段、扮相、服饰等，用以丰富自己的艺术手段和表现力。
陕西的眉户多借鉴秦腔，山西的眉户则多借鉴蒲剧，遂逐步发展为能够表现历史故事题材的戏曲剧种，能演出《蝴蝶杯》、《串龙珠》、《八件衣》等一类戏。但长期以来，眉户仍以小戏为主，并在民间一直保持着既无妆扮，又无表演，一唱到底，全无白口的清唱形式，与眉户戏一并流行。
抗日战争时期，在中国共产党文艺方针的指引下，晋南名艺人李卜到达延安传授眉户，当时陕甘宁边区民众剧团及广大文艺工作者，利用眉户形式反映边区人民斗争生活，编演了《十二把镰刀》、《夫妻识字》、《大家喜欢》等剧目，为新秧歌剧运动的兴起和发展提供了重要艺术条件，也为眉户演出现代戏打下了基础。
中华人民共和国成立后，相继成立了陕西省戏曲研究院眉、碗剧团，华阴县眉户剧团，山西临汾地区眉户剧团，临猗县眉户剧团以及四川广汉县剧团等专业团体。创作和改编了不少现代戏和历史故事戏，以现代戏《梁秋燕》最驰名。
