美妙绝伦的景颇族织锦文化_精妙绝伦的广州刺绣文化

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景颇族的织锦是中国民族民间染织工艺百花苑中一朵瑰丽的“斑色”花，它凝聚了景颇族妇女的聪明才智和辛勤汗水，是景颇族手工艺术精髓。景颇族的织锦以内涵丰富，色彩别具一格而着称，在中国范围内景颇族织锦都十分受到欢迎。下面我们就来看看是什么样的景颇族文化才能孕育出如此瑰丽的织锦。

景颇族织锦可分为传统织锦和现代织锦两大类，图案花纹多，文化内涵深厚，包容性很强。传统的织锦样式有长裙、短裙、妇女内裙（相当于短裤和卫生带）、毯子、背腰、护孩围巾、祭祀毯（分公母）、男女腰带、挎包、护腿、包头、马鞍坐垫、刀背带等。现代织锦又增加了材质柔软、款式新颖的钱包、挎包、提包、披巾、拖鞋、领带等。

不同地域、不同支系、不同等级所使用的制品各有差异，保持着各个支系、各个地区的特点。景颇支系的织锦图案相对精致而细腻、图案内容较为丰富，显得清新秀丽；载瓦（包括“浪莪”、“波拉”）支系的图案形状显得粗犷豪放，但种类较少，略显单一；“喇期”支系则配色古朴、色调统一，颜色浅而不艳。山官贵族使用的织锦图案在内容上更为丰富多彩，用料讲究，织工精细，显得富丽华贵，非常精美。

如盈江铜壁关、卡场、盏西、陇川王子树一带的织锦最大特点就是花纹精美细致，图案内容多而精细，色彩搭配协调和谐。其中，尤以盈江盏西地区的栅栏式格条图纹筒裙最为典型。一般一看他们所穿戴的传统织锦服饰，如筒帕、妇女的筒裙、男式织锦腰带就能知道他们是哪个地区、哪个支系的人了。

景颇族织锦花纹图案是一部结构宏大的史诗，景颇族古代社会生活的灿烂画卷，记载着景颇人的思想情感、人生追求，是景颇族日常生产生活、居住环境等的一种再现。凝结着景颇族古代社会的历史、自然知识、美学艺术、意识观念、习俗礼仪、伦理信仰、宗教哲学、思维方式、行为心理等古老精神文化，它以丰富多彩的内容，多姿多态的形式，多方位、多角度地展示了景颇族古社会的灿烂文明。

景颇族织锦图案用红、黑、白等色彩勾勒，具有特殊的含义。景颇族对黑、红、白的颜色，有着一套完整的应用概念和心理感觉。“红”、“黑”、“白”贯穿整个祭祀柱中，红色象征血，代表勇敢顽强，另象征凶兆，以畜牲动物血代表牺牲祭品；黑色代表驱邪除恶；白色代表吉祥、平安，用在祭祀活动上表示行礼、崇敬并求神灵保佑。

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中国的刺绣文化自古以来也是相当发达先进的，经常能听到的就是苏绣、川绣，那么作为四大名绣之一的广绣也是相当有特色的，作为广州文化的重要组成部分，广绣更应该得到发扬与了解，就让小编来带你感受一下广绣的魅力吧！

广绣是粤绣之一，指广州、佛山、南海、番禺、顺德、东莞、宝安、香山、台山等地的刺绣，也就是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，相传与黎族织锦同出一源，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。

广绣，也作为一种著名的造型艺术，还与江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣并称为中国的四大名绣之一。

远看非常醒目，近看又精细非常，构图饱满、繁而不乱、装饰性强、色彩鲜艳、富丽堂皇。

粤绣中凝聚着历代艺人的天才与智慧，从艺术风格到创作思维都充满了岭南特色，其成长历程与岭南文化发展的轨迹紧密叠合在一起。黄洪、许练成、余德、黄妹、陈荷影等都是具有影响力的粤绣传承人。现在随着老艺人的逝世，一些粤绣绝活已经逐渐失传，粤绣惟一的工艺大师陈少芳女士也已年近七十，粤绣迫切需要年轻的传承人。在社会经济不断发展、科学技术迅猛进步的今天，依靠手工技艺出奇制胜的粤绣受到机绣、电脑绣的严重冲击，市场萎缩，生存困难，迫切需要扶持和保护。

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从古至今玉对大多数人来说都是非常重要的，古代的定情信物或者是订婚信物便是以玉为重点，只要是有些钱的人就一定要买一块玉来当做是饰品，无论男女对它都是爱不释手。本期小编带你去扬州文化了解一下扬州玉文化。

扬州玉器是汉族民间雕刻艺术之一，扬州是中国玉器加工的重要基地之一，古籍《书经禹贡》中便有“扬州贡瑶琨”的记述。1977年在扬州蜀冈尾闾，发现新石器时代后期氏族公共墓葬60多处，有石斧、石锛、玉璧、玉琮等器物，说明早在4000年前，先民们就在这里生产生活，有了玉石琢磨的活动。解放后在扬州境内发现和清理的百余座汉墓中，出土玉器数以百计，达数十个品种。

纵观扬州玉器的历史，是与和田玉有着十分亲密的姻缘关系，是以和田玉为主要原料制作出一件件珍品而着称于世、享誉海内外的。人称“和田玉，扬州工”一点不假，“买白玉(产品)到扬州”不为之过。1996年，扬州玉器厂为纪念建厂四十周年而举办的“扬州玉器精品展”，展出的几百件精品中，占主导地位的是新疆和田玉作品。

扬州的琢玉工艺源远流长，古籍《书经·禹贡篇》便有“雍州贡琳琅”、“扬州贡瑶琨”的记述，把扬州琢玉史追溯到4000年前的夏代。虽然《禹贡篇》中所指的扬州，当时地域宽广，为“天下九州”之—州．琢玉工艺所在地不一定在现代扬州地区内，但其历史渊源是可以证明的。

大至吨余的青白玉山子《汉柏图》，小至玩饰件，令人目不暇接．在全国引为轰动。一件重达百余斤的羊脂白玉《螳螂白菜》，由中国工艺美术大师江春源构思设计，其白菜翻卷折叠，生动白然；螳螂呼之欲出，栩栩如生，给人以一种旺盛的生命力。此件珍品已被江苏省爱涛艺术馆收藏，成为该艺术馆珍藏品中的“龙眼”。

瓷器贯穿了整个中国文明，中国瓷器名闻天下，而在中国的邯郸文化中瓷器也是非常出名的，特别是磁州窑系的瓷器。磁州瓷器从宋朝就开始创烧是我国着名的民间瓷窑。我们去看看吧！

在瓷器的种类中，除了青花瓷器，我最喜欢的就是磁州窑系的黑白两色剔花瓷器了。所以这次在邯郸旅行，朋友安排磁州窑遗址和博物馆参观，我是喜出望外了。

磁州窑创烧于北宋中期，并且达到鼎盛，南宋、辽、金、元、明、清，一直延续，至今仍有烧造，是我国古代北方最大的一个民窑体系，也是我国着名的民间瓷窑之一，它的名号，仅次于官窑的五大名窑。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器着称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩无不兼用，并且窑工们创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它不仅仅是开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，也为宋代以后景德镇青花及彩绘瓷器的发展奠定了坚实的基础。

磁州窑审美文化的最基本的特征，即是在白度不高且较为粗松的器胎上施一层化妆土，以达到粗瓷细作的工艺效果。，磁州窑审美文化的华彩篇章，便谱写在这层白色的化妆土上。勤劳而智慧的窑工，用自己的双手，创造了一系列令人叹为观止的装饰手法，譬如剔去化妆土，造成胎色与化妆土的和谐对比，在白色化妆土上画黑花即“铁锈花”，或再加上一层黑色化妆土剔黑留白等等，不仅产生了中国画独有的水墨意趣，而且造成了一种黑白反差强烈的，明快、生动、浓郁的装饰艺术效果。

以这种强烈对比为表现手段，采用极为自由、潇洒、飘逸的画风，来描绘民间喜闻乐见的具有民风民俗文化意义的通俗题材或日“吉祥题材”，逐渐形成了以今之邯郸市峰峰矿区的彭城镇和今之磁县观台镇（包括冶子、东艾口、申家庄南莲花、青碗河、青碗窑、贾壁观兵台等七、八处窑场）为中心的那种以特有的质朴、洒脱、豪放、粗犷为其审美风格和审美趣味的磁州窑审美文化。