重庆巴渝木偶艺术文化的发展道路_独具特色的湖南木偶戏文化

木偶艺术已经渐渐地淡出了人们的视线，巴渝木偶属于杖头木偶，是重庆的一种特色的艺术文化。表演技能体现了巴渝地区的民俗习性，有着浓郁的巴人特色。那么，大家对于重庆的巴渝木偶艺术文化的发展道路了解有多少呢？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来了解一下吧！

巴渝木偶艺术历史悠久，是长江上游唯一的木偶艺术，其表演风格在国内木偶中独树一帜，是巴渝文化遗产，凝聚了重庆人民智慧的艺术结晶，是长期传承的民间艺术形式之一。，传承至今，从事巴渝木偶的人已屈指可数，但最令人担忧的不在于演员的缺失，而是木偶特技制作濒临失传。

在中国三峡博物馆里，就是表现舞台演出情形的巴渝土俑，如说唱俑和歌舞俑。这些在重庆江北出土的汉代土俑将2000年的巴渝文化凝固在这块土地上，也为木偶艺术在巴渝大地的发展打下了基础。唐宋时期，巴渝木偶已经有了由艺人操纵的歌舞戏演出，史籍亦有“南方好傀儡”的记载。明清时期的巴渝木偶戏已很流行，并逐步形成了地方特色。

1935年，遂宁木偶艺人罗青云带领永胜乐班来到重庆，在两江沿岸码头及市井勾栏演出，创作的木偶戏以传统川剧剧目为改编对象。此后永胜乐班又组成多个乡班，走遍西南各省，以庙会、茶馆、农村院坝、乡镇万年台为演出场地，为婚、丧、嫁、娶、寿诞等民间活动进行专场演出，也在春种秋收时节为庆祝丰收祈愿，逐渐形成了具有巴渝民间文化特色的戏剧种类。

1953年，时任重庆市委宣传部长的任白戈观看永胜乐班的演出后，指示重庆文化局将永胜乐班纳入国家规范化管理，更名为重庆新蜀木偶剧社，从此固定在大众游艺园（今解放碑世贸中心迪康百货位置）演出，成为重庆地方戏剧艺术的一个代表性品牌。史料记载，罗青云巴渝木偶艺术炉火纯青，他的戏曲人物造型生动，动作潇洒，抖褶子、甩水袖、玩折扇、理飘带等动态均别具一格，表演的木偶穿衣、脱衣、戴帽、脱帽等绝技也令人叫绝。

20世纪60年代，新蜀木偶剧社的代表性剧目包括《槐荫记》、《白蛇传》、《过巴州》、《双枪陆文龙》、《三打白骨精》、《别洞观景》等。改革开放以后，巴渝木偶艺术经历了从复苏到繁荣再到转型与探索的过程，创作的剧目更加适合少年儿童观众的欣赏趣味，如《猪八戒化斋百花村》、《张飞审瓜》、《南瓜仙子》、《东郭新传》、《变脸》、吐火等，在剧目内容、木偶形象、表演技能方面，充分体现出重庆本土的民风民俗，有着浓郁的巴渝特色。

由新蜀木偶剧社转型而来的重庆木偶艺术团，把木偶剧直接送到小学校和幼儿园，送到乡镇、院坝，以每年演出400场，在西南各省区及湖北、湖南都拥有大批少年儿童观众的佳绩，使巴渝木偶艺术获得了新生。2009年年9月，重庆市人民政府将巴渝木偶艺术列入第二批市级非物质文化遗产名录并推荐列入国家级名录。近期，巴渝木偶艺术的传承人将前往扬州木偶剧团—目前我国发展最好的木偶剧团，学习、研究对方的木偶制作工艺、宣传包装、经营管理模式，探索现代社会下木偶剧团的生存之道。

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木偶戏是我国非常传统且古老的戏剧，它最早流行于湖南，木偶戏在经过长期的发展和不断改善，形成了独具特色的艺术风格和地方特色。木偶戏的表演风格以幽默风趣，具有一定思想性的表演形式为主。

想要更了解湖南木偶戏吗？下面的湖南文化为你带来更多内容。

木偶戏，又称傀儡戏，是一种非常古老的戏剧。湖南木偶见于史籍，在《旧唐书》唐咸通六年（公元865），湖南桂阳一带即有木偶盛行。湖南木偶戏有提线、布袋和杖头木偶三种，但流行最为普遍的为杖头木偶。湖南木偶为杖头木偶，一般高三尺左右

剪纸艺术历史悠久，劳动人民发挥自己的聪明才智，在长期的艺术和生活实践中锤炼和完善这门传统技艺，使得在很长一段时间内，剪纸艺术遍及民间，受到人们的喜爱。但近些年来，剪纸艺术在人们的生活中却越来越难以见到了，这是为什么呢？一起来了解剪纸艺术现状及其未来发展。

我国“入世”后，在世界经济一体化浪潮下，民间剪纸艺术和其他民族艺术共同受到冲击，这种冲击有来自经济的，也有来自文化意识观念的。中国民族民间文化面临挑战，中国民间剪纸艺术的生命正经受考验。

上世纪五十年代初期，庞薰琹在《图案问题的研究》中曾指出我们不妨从日常生活中间来看一看，从衣、食、住、行各方面来看一看，除了在偏僻的农村中，和在遥远的边区之外，一切工艺品已经差不多丧失了，长期受着侵略者文化的腐蚀，而使民族自尊性动摇与民族文化的逐渐毁灭。

庞薰琹的话，今天仍有警示性。西方文化在其发达经济的支持下，对弱势文化的冲击表现在一些少数民族或部落生活方式和传统习俗被改变，民族的文化遭到破坏。文化的歧异多端本来是一项极其重要的人类资源，它是人类适应生存而积累的多种文明结晶。多种文化的互动和支持是人类生存的条件需要。全世界各个民族文化差异的消失，将是人类灾难的降临。

民间文化是民族文化的本原文化和基础。在我国民间美术又是民间文化的重要载体，，像中国民间剪纸艺术的发扬、传承就具有重要的意义，失去它的风格特征，就会松动以至跨塌民族文化的基础，失去自己的文化，失去自己文化的民族，很难自立于世界的民族之林，尤其是种族歧视在当今世界上，还会伴随强势文化发生作用。

我国是发展中国家，经济虽然有发展，但仍未发达，建立在这种经济基础上的中华文明，尽管是伟大、光辉、有着悠久传统的，它仍处于弱势地位。若忽视这一点，任由强势文化的浸染，象中国民间剪纸艺术之类的民族文化就会失去自己的风格特征。

而民间艺术的风格能够在中国民间剪纸等艺术形式表现中把民族内涵具体化，这些民族内涵包括民族精神、感情、自尊、自强、意志以及历史文化经验等。正因为如此，我们才能从风格上将其它国家和地区的剪纸作品与中国民间剪纸作品区分开来。

中国民间剪纸艺术对劳动人民的生活、思想感情有很大的影响作用和渗透力。传承中民间艺术的优秀风格，有利于培育民族精神，增强，民族凝聚力。，研究、认识，把握中国民间剪纸艺术的风格，对于传承中国民间剪纸艺术具有重要的导向作用，保护作用。正确认识中国民间剪纸艺术的风格，也有利于中国民间剪纸艺术自身的开拓和发展。

中国广东的木偶戏文化是流行于广东地区的一种民间曲艺文化，大约在元代由闽西传入潮州的，广东的木偶戏的种类有很多，各自分布在省内的粤语、潮语、客家语等等一种戏曲。那么，大家对于广东的木偶戏文化是否了解呢？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来学习了解一下广东木偶戏文化吧！

中国木偶戏始于汉代，发展于唐、宋，盛行于元、明、清。古时称“傀儡戏”。广东木偶戏，大约在元代由闽西传入潮州。明、清两代，粤西的吴川、电白、高州、化州、廉江一带木偶戏相当兴盛，，人们称粤西地区是广东的“木偶之乡”。

广东木偶戏的种类很多，计有杖头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶等。各自分布在省内粤语、潮语、客家话、雷州话等文言区，各个种类的木偶雕刻制作、操纵技艺以及艺术风格，彼此有异，丰富多彩，均是广大群众喜闻乐见的民间传统艺术。

高州木偶戏

被誉为“百年古傀儡，时代新经典”的具有400多年历史的高州木偶戏，今年被国务院列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”。

高州木偶戏，也称“傀戏”、“傀仔戏”，是一种群众喜闻乐见的民间戏曲艺术。高州木偶戏以高州白话演出，唱词为7字诗体句式，唱腔称木偶腔，以高州山歌调为基础，以叙事方式进行。木偶戏内容多取自历史演义、公案小说、民间传奇、神话故事，传统剧目不下数百种。所演人物忠奸、善恶分明，对群众有传播历史知识和传统道德教化作用。

高州木偶像头雕刻精巧，表演技艺精湛，偶像可作眨眼、喷烟喷火、杀头等高难度动作；木偶艺人集唱、做、念、打和奏乐于一身，是一门融会了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术，是优秀的人类精神文化遗产，是中国民间艺术瑰宝。“先有傀戏，后有人戏”。高州木偶戏对研究中国戏剧发展史、民族民俗文化史、社区史和建设新文化都有重要意义。

高州木偶戏现在面临生存危机和失传的危险。社会转型，强势经济冲击，文化多元化，青年人娱乐取向转变，观众剧减使高州木偶戏生存发生危机，木偶艺术后继乏人，一些着名木偶艺人后代不愿继承衣钵，社会上也难找人传承，高州木偶戏确实面临着消亡的危险。

2002年，在广州市委、市政府的关怀和支持下，在海珠区洪德路建立了广州木偶艺术中心，创建了木偶演出、木偶制作、木偶销售、木偶教学（辅导）、木偶展览为一体的场所，为少年儿童提供了一个新的活动基地，中心剧场环境优雅，且配备了现代化的灯光、音响设备，能真正带给观众视觉和听觉上的享受。

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