随着有轨电车叮叮当当驶过南京路，繁华的上海街头展现出上世纪30年代的风采。黄包车夫匆匆奔波，小商贩们奋力吆喝。在这充满活力与激情的时代背景下，贺绿汀与上海国立音乐专科学校的学子们参与了抗战募捐活动，他们的青春脸庞与鼎沸的人声共同激发着民众的爱国热情。
在8月27日，备受瞩目的歌剧电影《贺绿汀》在车墩影视基地完美杀青。这部电影是中国首部8K全景声实景原创歌剧电影，由上海音乐学院和上海广播电视台联合出品。男中音歌唱家廖昌永主演，而上海电视艺术家协会主席、国家一级导演滕俊杰则担任导演。
拍摄现场的氛围异常紧张而充满热情。导演滕俊杰亲自为主演廖昌永讲解剧情，共同深入挖掘角色的内心世界。电影《贺绿汀》聚焦于上海的红色基因，以20世纪上半叶中华民族救亡图存的宏大历史为背景，讲述了贺绿汀如何将个人融入时代潮流，成长为一位杰出的人民音乐家的感人故事。
冒着高温和阵雨，剧组在车墩影视基地紧张有序地完成了拍摄工作。由于疫情的影响，电影的拍摄被迫推迟了半年，但在这期间，主创团队完成了剧本和音乐的修改。值得一提的是，电影中的所有角色均由上海音乐学院的师生出演。为了不影响正常的教学工作，大部分拍摄都在暑期的高温中进行。尽管室内开着空调，但灯光一打，温度便飙升至33摄氏度。
上海广播电视台魔D电影工作室负责整部电影的全流程制作。从七月末开机以来，近200名演职人员奔波于上海音乐学院附中、车墩影视基地、上海音乐学院等地，采用内外景结合的手法，最终完成了这部充满红色精神和时代风范的电影拍摄工作。
炎炎夏日，汗水浸湿的制片人徐玮在电影的拍摄现场挥洒着热血与激情。迎高温、战暴雨，他在推动拍摄进度的还要确保防疫工作的严密执行。对于初次涉足电影的上音师生来说，这无疑是一场严峻的考验。剧组却以坚定的决心和精细的管理，应对着每一个挑战。
闭环式防疫管理，错峰返程返岗，每一个环节都严格遵循管理规范。在紧张而有序的拍摄现场，滕俊杰导演的身影忙碌而坚定。开机当天，上海广播电视台与上海音乐学院携手成立了剧组临时党支部，通过召开会议的方式，充分发挥党员的模范带头作用。
这部电影的拍摄，不仅仅是一幕幕镜头的组合，更是一堂生动的“四史”教育课。秉承“红色精神、专业特色、时代风范”，它向我们展示了电影艺术的魅力和时代价值。
歌剧电影《贺绿汀》的拍摄现场，充满了艺术的气息与紧张的工作节奏。明年，当这部影片上映时，观众还将见证一部纪录片、一本连环画和一本画册的诞生。通过“1+3”的形式，我们将领略到贺绿汀“人民音乐家”的风采、拍摄的台前幕后故事、歌剧电影自身的独特魅力，以及在新技术条件下的突破与创新。
对于首次“触电”的廖昌永来说，演电影仿佛是一场全新的探险。他笑称自己仍是“幼儿园大班学生”。虽然已在舞台上扮演过“贺绿汀”，但面对摄像机的挑战与舞台截然不同，每一个细微的动作和眼神都会被放大。
为了更贴近贺绿汀的形象，廖昌永制定了严格的健身计划。即使在高温天气中，他也坚持每天跑步。他笑着说：“其实健身跑步不难，最难的是要控制饮食！”他的努力与坚持，无疑将为观众呈现一个更加真实的贺绿汀形象。歌剧电影《贺绿汀》中的一幅精彩剧照，让人们领略到了那个特殊的年代。在遥远的1934年，俄国作曲家齐尔品举办了一场别开生面的比赛“征求中国风味钢琴曲”。在这场比赛中，贺绿汀凭借《牧童短笛》和《摇篮曲》这两首充满民族韵味的作品，分别荣获了一等奖和名誉二等奖。当拍摄这场重要的比赛场景时，演员廖昌永在台上弹奏起熟悉的旋律，深深触动了他的内心。他感慨道：“在我大学钢琴结业的考试中，弹奏的曲子也是《牧童短笛》。”
廖昌永与贺绿汀有着许多相似的经历。他们都曾远离家乡，来到繁华的上海，在师长们的悉心指导下逐渐崭露头角。最终，廖昌永更是担任了上海音乐学院的院长一职。年轻时，他曾有幸得到贺绿汀先生的亲自指导，贺老一直是他的榜样和偶像。在他看来，最重要的是学习贺老的品格和精神那种刚正不阿、对艺术执着追求的精神。
导演滕俊杰对廖昌永的表演赞不绝口。他说：“我们的电影团队对廖昌永的表演非常满意。他的表演细腻入微，充满张力，更能调动观众的真实情感。”相信在这部歌剧电影中，廖昌永的表演一定会深深打动每一个观众的心。通过他们的努力和才华，这部影片必将成为一部经典之作，流传百世。
